Author: nadinelee

 

【彰化散步∣古城藝文走讀】

話說南北管傳統音樂戲曲，好像在我們生活周遭，又好像有點距離。想要進一步認識它們，就要來到彰化的南北管音樂戲曲館，20多年來一直持續著扎根與傳承的工作。我們可以先從展示廳的樂器、文物、表演方式、文化發展等豐富的館藏認識起，欣賞現場演出，更親近這兩種傳統表演藝術。

 

撰文／秦雅如　攝影／林韋言

 

【必訪亮點】

1.  南北管樂器與表演特色。

2. 彰化的南北管發展史。

3. 展示廳館藏文物。

 

從「一府二鹿三艋舺」可以得知，彰化是臺灣發展甚早的地區，不只是經濟，隨著中國大陸移民渡海來臺，也把民俗文化、娛樂消遣帶了進來，其中，彰化就是南北管傳承的重鎮。坊間有此一說：「南北管音樂戲曲之於彰化的代表性，即如歌仔戲之於宜蘭，布袋戲之於雲林。」為了好好保存與推廣這個文化，彰化縣政府在1999年成立了「南北管音樂戲曲館」，至今培育相關表演人才無數。

 

 認識南北管的差異

一般民眾最常接觸到南北管的機會就是在迎神賽會、民俗祭典的時候，但如果想要進一步認識這兩種傳統藝術，就要到南北管音樂戲曲館實際走一趟。

採閩南式建築的南北管音樂戲曲館，整個環境都很有古色古香的味道。

 

我們常常會南北管一起稱呼，其實這兩者是相對的概念，代表發源的地方不同，北管屬於中國大陸北方的戲曲音樂，南管則從閩南的泉州、廈門一帶流傳過來。

 

實際上，南北管也是兩種完全不同的音樂類型。南管樂又稱作絃管，常見的樂器有洞簫、二弦、三弦、琵琶、拍板、叫鑼、四塊、雙鐘、響盞、玉噯，保存了古老的五音音階，樂曲柔美悠揚，屬於室內樂。北管樂常見的樂器包括揚琴、提弦、京胡、嗩吶、北鼓、通鼓、大鈔、小鈔、響盞、小鑼、子弟鑼，屬於高昂鏗鏘、活潑熱鬧的音樂，因此常在迎神、建醮、婚喪喜慶等場合擔任歡愉助興或營造氣氛的角色。也因為音樂性的差異，人們比較容易在生活中聽見北管，學習風氣也比較興盛。

南北管音樂戲曲館有北管實驗樂團、南管實驗樂團、青少年北管實驗樂團、各研習班，平常會固定在館內練習。

 

南北管也各有戲曲，南管戲是現存閩南語系中最古老的劇種，以泉州的方言來唱，類似我們說的鹿港腔，它的特色在於演唱時會有字頭、字腹跟字尾，要去聽它的起承轉合，以及鼻腔、口腔、頭腔與腹部共鳴的差別。北管戲的來源則比較廣泛，多採用北方語系的腔調。此外，還有一種叫作高甲戲，它的特色是文武交加、南唱北打，由南管的前台演出，並於後場演奏則在南管之外加上北管樂器以增加戲劇張力。

進入展示廳內，會先看到一幅彰化地圖，上面標示了南北管社團分布的狀況，可以看到密密麻麻每一鄉鎮都有，其中又分為北管的北管戲、北管陣、大鼓陣；南管的絃管、品管；高甲的高甲戲、八音吹，讓人先對其中的細分類有初步的概念。

館內除了放置台灣地圖，更詳細標示出彰化縣南管、北管及高甲戲的社團詳細分佈圖。

 

南北管演出有吹、拉、彈、打、唱，通常每個人都會學習兩種以上的樂器。

 

彰化是南北管發展重鎮

正因為彰化的館閣眾多，自然也就發展出不同派別，其中北管有所謂的彰化四大館：東門集樂軒、南門梨春園、北門繹如齋、西門月華閣，其中又以梨春園和集樂軒最為活躍。梨春園是目前所知臺灣最古老的曲館，擔任南瑤宮老大媽的駕前樂團；集樂軒則子弟先生廣布，日治大正時期在中部一帶曲館有很大的影響力。

 

有趣的是，以梨春園和集樂軒為首的「軒」、「園」兩個派別曲館之間還衍伸出所謂的「軒園絞」，也就是兩邊會互相叫陣，一方先點三下鑼，如果對方有意尬場就回應三下鑼，接著就開始輪流表演，看誰能呈現出來的內容越多者勝。以前這兩個門派互不相容，假如軒派的學生跑去園派學習，就會被說背骨。

 

但不論是哪個派別館閣，南北管有共同信仰的三尊戲曲之神：田都元帥（演戲的祖師爺）、孟府郎君（南管的祖師爺）、西秦王爺（北管的祖師爺）。在南北管音樂戲曲館內自然也有供奉祂們，而為了讓一般民眾也能認識這三位戲曲的祖師爺，展示廳裡則設置有未開光的神像。

學戲曲之人信仰的三尊神：田都元帥、孟府郎君與西秦王爺。

 

在展示廳還有一面交趾陶牆非常吸睛，表現的是鹿港龍山寺的十音合奏場景，十音合奏即完整的南管樂，其中包含洞簫、二弦、三弦、琵琶（合稱上四管）、響盞、雙鐘、四塊、叫鑼（合稱下四管）、拍板、玉噯10種樂器。上四管意指有音階、比較難的樂器，通常需要背譜，下四管則屬於節拍類的樂器，而這十種合在一起就能表現出豐富的音樂。由於館內並沒有固定的演出，因此希望用具象的交趾陶來呈現樂團的模樣，讓大家更容易想像。

展示廳內有一面牆用精緻的交趾陶來呈現南管十音合奏的景象。

 

從欣賞典藏文物與表演入門

來到展示廳，還有許多典藏文物可以欣賞，包括入口上方的「八仙彩」都藏著許多細節，除了有吉祥寓意的喜鵲、鶴、牡丹、蝴蝶等圖樣，來表現刺繡傳統藝術與喜氣臨門的意涵，還可以看到左右童子分別持著琵琶和洞簫，把南北管音樂戲曲館的一些元素也繡上去了。

 

門口立在地上的子弟鑼是採用來自宜蘭銅鑼製造老字號的林午銅鑼，其尺寸與厚薄經過老師傅精密的測量呈現出最美好的樣態。在北管演出開始前，會先敲三下鑼，表示通知觀眾表演要開始了，其渾厚的聲音具有包容又震撼的效果。

展示廳裡有詳細的南北管各種樂器介紹。

 

展示廳裡實際展出南北管的各種樂器，仔細看會發現北管大多使用金屬類的絃線，南管則以絲線、棉線為多，形成兩者演奏起來的音色差異。此外，也有典藏戲服、彩旗、木雕鼓架等物件，以及包括樂曲種類、記譜方法等更深入的介紹。

 

至於要如何進入南北管的世界，導覽老師建議可以從欣賞表演開始，除了迎神賽會的場合，每個館閣也會在各自祖師爺祭典的時間安排演出；此外，南北管音樂戲曲館內也有北管實驗樂團、南管實驗樂團、青少年北管實驗樂團以及南北管6個研習班；館外還有青少年南管實驗樂團、南北管7個研習班，每年都會舉辦成果發表會，先學會聽與觀察，再對照館內的文物介紹，就更能領略這兩種傳統戲曲的精髓了。

 

南北管音樂戲曲館

網址：https://drama.bocach.gov.tw/Default.aspx

地址：彰化市平和七街66號

電話：04-7510709

營時：9:00-17:00，每週一、春節(除夕至大年初四)及民俗假日(清明、端午、中秋)休館

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

說起方言母語的重要性，它不僅僅是一種語言，更是一個文化的基礎。台語看似在我們生活周遭，但會說道地台語的人卻是越來越少，全台第一座台語文創意園區，創造了一個友善台語的環境，有戲劇館、音樂館、電影館、料理教室等等共9個館，來這裡不僅聽、說、看，還可以從遊戲中、生活中學台語。

 

 

撰文／秦雅如　攝影／林韋言

 

【必訪亮點】

1. 舊軍營改造成全台第一個台語文園區。

2. 九個主題場館呈現生活化的台語。

3. 從遊戲互動中學台語。

 

若要探究一個地區的文化底蘊，那必定涵蓋當地的歷史脈絡、族群語言及社會結構，然而在台灣這座文化寶庫中，多元語言的展示與傳承，見證了每個地區的獨有的發展脈絡與文化共融，近年來各地政府積極推動族群語言及文化傳承，紛紛設立原住民文化園區、客家文化園區等，而全台灣唯一且第一個以台語為主題的園區，在彰化八卦山下的成功砲兵營區正式成立，並命名為「台語文創意園區」。

 

改造舊軍營推廣台語文

2018年設立的台語文創意園區，卸除軍方色彩的營區不再戒備森嚴，綠意盎然的環境，平常就是民眾休閒散步的地方，而當時留下的一間間房舍，陸續整理成各種主題場館。

 

進入園區之後，可以先從入口上方的詩牆開始走。舊軍營保留下的紅磚牆，用來呈現一首台語詩，感覺意義特別不同。

 

用咱ê話句  講咱ê故事

用咱ê母語  唱咱ê歌詩

用咱ê文字  展咱ê骨氣

用咱ê血汗  顧咱ê文化

 

〈咱ê〉這首詩是設立這個園區的宗旨，建構友善台語的環境，大家可以用台語唸出來就是入門的第一關，就算起初念未出來，不輪轉不要緊，慢慢來，常說就自然了。

台語也可以寫詩，這面詩牆是園區的重要地標。

 

事實上，講一種語言，不只是學語言而已，學的是背後一整個文化，因此台語文創意園區希望用一種融入生活的方式，來讓大家接觸台語。翻開活動表，有電影欣賞、有健康講座、有台語歌教唱，把一般民眾有興趣的活動轉換成台語的方式來呈現，另外還有合唱團、料理班、銅鑼班，讓大家能在自然而然的情境下使用台語，同時園區也是教育部認定戶外教學的優良場域，經常有幼兒園、中學、大學或偏鄉的學校，由老師帶領前來參觀研習。政府各部會及各單位和民間團體，甚至海外同鄉以及外國使節也都踴躍前來。不論是不是母語，這裡都是認識台語文化很棒的場域。

台語文創意園區致力於推廣台語走入家庭、走入生活。

 

館藏豐富的主題場館

台語文創意園區共有9個館，要讓大家看到、聽到、摸到的都是台語。首先來到「多功能館」，聽聽〈咱彰化〉這首歌，把彰化26鄉鎮的人文歷史、山水物產都融入其中，用歌曲把彰化的特色唱出來，甚至還列入每年台語歌比賽的指定曲。

     〈咱彰化〉為周清玉創作，把彰化的特色都寫進歌詞裡。

 

這裡還有一面牆呈現的是台灣語言發展記事，其中很重要的大事件便是在2019年通過了《國家語言發展法》，其立意在於尊重國家多元文化精神，各族群母語都不應受到歧視或限制。這才知道原來我們的國家語言共分為漢藏語系的華語、台語、客語、馬祖語，以及南島語系的平埔族語、原住民族語，另外還有手語，立法保障為族群平等又跨出一大步。

 

全世界唯一手工打造的音樂銅鑼也在這裡，由從事製銅藝術30多年的吳宗霖先生潛心打造而成。不同於一般銅鑼只能敲出聲響，音樂銅鑼可以敲出精準的音階，因此可以演奏樂曲，被稱為「福爾摩沙之音」。

這套音樂銅鑼符合國際標準音階，真正可以演奏樂曲。

 

園區裡另有一間「音樂館」，收錄跟彰化有關的音樂人，從傳統的南北管學院派到流行音樂都有，如許常惠、曾道雄、鄭智仁、陳昇、陳雷、林強等，原來都是彰化人。這裡也整理了禁歌時代歷史，在戒嚴時期，不僅講台語要罰錢，也不准唱台語歌，牆上的文字這樣寫著：「台語流行歌曲在如此扭曲的歷史中，無數的前輩仍堅持著創作的意志……走過這段晦暗的歲月……從此不再有唱不出口的歌。」讓後人不忘我們如今可以自由唱歌，也是前人努力爭取來的。

 

來到圖書館，這裡更收藏有8千多本台語書籍，可以說是台語文館藏最豐富的地方，未來也計畫要為彰化每一個鄉鎮出一冊繪本，運用圖文記載的方式將文化傳承，更是呼應聯合國推動的世界母語日，提醒社會各種語言，若沒有好好保存，可能某個屬於全世界的共同財產就消失了。

這裡的圖書館有最豐富的台語文藏書，而且還在繼續創作中。

 

從遊戲中輕鬆學台語

當然，保存台語文不僅是沉重的歷史，園區還有以互動遊戲來設計的場館。「親子館」準備了許多台灣童玩，牆上還有台語親屬稱謂表，樹狀圖從阿祖、阿公、阿媽、阿爸、阿母，畫到兄弟姊妹、甥姪輩，讓小朋友先從怎麼稱呼親戚認識起。

 

另外也有給大人玩的「紅尾溜遊彰化」，地板貼上類似大富翁遊戲的格子，用擲骰子的方式前進，每一格邊走邊念，帶出彰化26鄉鎮特產，中間還設計了答題關卡，如果回答不出來，只要喊出三句通關密語：講台語真歡喜、講台語我愛你、今仔日講台語讚，也可以過關。

把彰化的特色變成大富翁遊戲，玩一圈就認識了彰化26鄉鎮。

 

來到「戲劇館」，這裡主要介紹布袋戲和歌仔戲，包括生旦淨末丑雜六種角色，最有趣的是，真實搭建了一個布袋戲台，旁邊還準備有各種角色的戲偶，每個人都可以來真實體驗一下在台上操作布袋戲偶的樂趣。

真實打造的布袋戲台，現在已經很少見到了。

 

命名為「灶跤」的台灣飲食文化館是一間料理教室，可以想見裡面的布置都和飲食有關，牆上貼滿包括廚房用具、烹調方式、刀工、食材等各種台語的說法，十分貼近日常生活。除了辦料理活動，導覽志工隊長告訴我們，班長會議的時候，各班也會在這裡輪流負責煮食大家的餐點，而且還會互相比拚呢，讓志工們也自然地融入在講台語的環境之中。

 

漫步在園區的將軍路上，路旁都掛滿台語諺語，邊散步也可以邊學台語，將軍路的林蔭茂盛，搭起了一條綠色隧道，也是到此一遊的旅人的拍照打卡點，而這些林蔭諺語，無論是相片中的主角或配角，也都將台語文用旅遊及體驗的方式，把這份傳承的使命擴散在大家的生活中。

園區最美的將軍路，一邊散步還可以一邊學台灣諺語。

 

台語文創意園區

網址：https://sites.google.com/view/taigi0505/%E9%A6%96%E9%A0%81

地址：彰化市卦山路18號

電話：04-7287363

營時：9:00-17:00，週一休館

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【彰化散步∣古城藝文走讀】

早在清朝就開始發展的鹿港，曾經是兩岸貿易往來的重要通商口岸，也是大陸移民來台的重要據點，許多民俗文化、傳統工藝也隨之在台灣落地生根，造就鹿港豐厚的文化底蘊。鹿港公會堂、桂花巷藝術村、鶴棲別墅等歷史建物的整修再生，發展成藝術展覽的場域，跨越時空碰撞出新的火花。

 

 

撰文／秦雅如　攝影／林韋言

【必訪亮點】

1. 鹿港公會堂古蹟再現風華。

2. 桂花巷日式宿舍轉型藝術駐村。

3. 鶴棲別墅私人宅邸變身工藝展覽館。

 

追尋歲月的痕跡來到文化小鎮鹿港，百年廟宇依然香火鼎盛，狹窄巷弄還看得到古樸景觀，古蹟、歷史建築、大院宅邸被重新修復，再以藝術注入活水，豐富的文化沒有消失，而是以另一種新的姿態展現，穿街走巷，串起的是鹿港藝文軸帶。

來鹿港還可以感受在曲折巷弄間穿梭的樂趣。

 

融合中日西式建築的鹿港公會堂

穿過曲折熱鬧的鹿港老街，眼前突然出現一片開闊的廣場，若不說，已看不出這裡在清代竟然是鹿港溪的碼頭，而面向廣場的是彰化縣定古蹟──鹿港公會堂。

 

公會堂原址曾經是航運貿易繁盛的港口，在清領時期本是供奉蘇府王爺的萬春宮，與鹿港八大郊商之一廈郊會館的所在地，早年泉州、漳州一帶居民渡海來台，鹿港與蚶江成為對渡的口岸，從鹿港上岸的地方就在這裡。

鹿港公會堂前方的廣場原是鹿港溪的碼頭，見證鹿港曾經的繁華。

 

後來，隨著鹿港溪淤塞，航運逐漸沒落，廈郊瓦解，王爺宮香火也隨之稀微。到了日治時期1928年，時任鹿港街長的陳懷澄將其祖父陳克勸與廈郊商人集資興建的萬春宮與廈郊會館拆除，提供當時人口數已有36,000多人的鹿港街住民聚會使用，興建鹿港公會堂。早年這裡還設有海關，廣場上留下的旗桿座，據說就是海關與公會堂共用之設施。戰後迄今，鹿港公會堂幾經易名，中山堂、藝文館，2020年再度正名回鹿港公會堂。名稱雖有更替，然歷史定位與建築風格卻是鹿港發展史上相當重要的一環。

不僅是鹿港公會堂的前世今生經歷了時代的變遷，它的建築風格也融合了中日西式元素。建築立面受到西方裝飾藝術（Art Deco）的影響，屋頂是日本入母屋形式，室內地面鋪的則是台灣六角磚。細細觀察，會發現它的巧妙之處，饒富趣味。

鹿港鎮長許志宏(左)介紹鹿港公會堂做為展演空間的想法。

 

挑高寬敞的室內空間，現在做為藝術展覽使用，大約每3～6週會更換一個檔期，多以台灣的藝術家、工藝家為主，包括人間國寶施至輝、陳萬能、施鎮洋、李秉圭等大師的作品都曾在此展出，媒材、主題豐富多元，讓遊客不時前來都有新的展覽可以看。

 

日式宿舍打造成桂花巷藝術村

從鹿港公會堂步行就可以來到桂花巷藝術村，過去這裡也曾是鹿港溪的河道，在日治時期填河造陸而成。兩側整齊一致的日式房子共有8棟，13個門牌，在當時是鹿港街役場的員工宿舍，戰後仍做為公務宿舍使用，直到2010年轉型為桂花巷藝術村，提供藝術家駐村，並對外開放。命名為「桂花巷」，取其早年附近遍植桂花，後來桂花甚至成為鹿港的鎮花，以此來代表鹿港的意象可說十分貼切。

日式宿舍群改造成桂花巷藝術村，一邊供藝術家駐村，一邊也是民眾可以親近藝術的場域。

 

桂花巷藝術村除了提供藝術家一個創作的空間，更棒的是也開放與民眾互動交流，可以來這裡逛逛不同類型的展覽，或者預約一場藝術體驗活動。這裡的藝術種類非常多元，有編織、南管、捏麵人等傳統技藝，也有繪畫、花藝、玻璃等現代藝術。

其中最具鹿港文化氣息的獅頭製作工作坊，工藝師大半輩子都在鑽研獅頭製作技藝，幫台灣各地的廟宇、武館、庄頭等製作獅頭，由於每個地方師承不同，造就姿態各異的獅子，有開口獅、劍獅、閩獅、客家獅等等，從眉宇、耳朵、鬍鬚到神韻，欣賞各種細節，令人目不暇給。他一邊幫客人製作，也一邊做來自己收藏，累積的典藏作品已經有4、50個。

獅頭製作工藝師施竣雄靠自學揣摩各種獅頭的特色與神韻。

 

除傳統獅頭工藝外，桂花巷也不乏能看見青年返鄉的藝文新血，如以現代水墨畫創作的鄭琪耀，透過水墨不規則的韻味，表達抽象的感覺。跳脫傳統的媒材與主題，他用水墨畫來表現生態議題，嘗試以金紙作畫呈現宗教題材，西方的顏料、油畫布也成為他實驗的素材，亦古亦今之間的轉換，成為他作品的特色。

鄭琪耀的水墨畫可以看到在傳統筆法當中有許多新的創作嘗試。

 

整個桂花巷藝術村的戶外空間整理得有如庭園一般綠意盎然，即使光是散步其間都覺得愜意舒適。

 

私宅大院鶴棲別墅裡看工藝展

循著九曲巷穿梭其間，才終於找到鶴棲別墅。這裡是鹿港富商王煌的故居，也是「三泰行」商號舊址，大門片牆先見到西式半圓柱洋樓形式，入內才是三進兩落的傳統閩南建築，在西風東漸的那個年代，是豪華富裕的象徵。

鶴棲別墅可以看到閩洋折衷的建築之美。

 

「鶴棲別墅」之名來自昔日正廳的一幅對聯「鶴守楳芲高品格 棲遲衡宇澹精神」，出自鹿港秀才鄭鴻猷之手。可惜的是，這座建築曾因年久失修倒塌，導致許多歷史文物已不復見，反而是比較後期建造的大門那片牆倖存了下來。但因為原建物具有歷史價值，在2010年被登錄為歷史建築，2016年依照原樣整修完畢開放參觀，讓後人還可藉此遙想一個年代的風華。

鶴棲別墅在不破壞原有空間格局的原則下，變成工藝展覽館；裡面還可以動手體驗傳統工藝魯班鎖。

 

而這棟舊式建築在老屋活化後仍保留舊時豪氣大方的格局與鹿港在地工匠的創意巧思，以不同形式的排列組合來欣賞花窗，小小的花窗依照範圍的大小可比擬成銅錢、繡球花與葫蘆等不同圖樣造型，且僅需運用卡榫設計，就能串接成一整片大型花窗，其中設計之妙，令人十足讚嘆！

導覽老師將雙手圍成一個圓，即可看出花窗轉化成銅錢圖樣的工藝巧思。

 

鶴棲別墅目前提供給彰化縣文化局作為工藝展覽館，展覽以彰化在地藝術家、地方工藝為主，例如展過生活陶、獅頭、春仔花等等，有時也辦工藝體驗活動，像是端午節的時候請來台灣首創「立體繡雕」的工藝家許陳春老師辦展，並教導民眾做扇子手鍊繡。在古色古香的宅院裡，欣賞彰化傳統工藝，別有一種相得益彰的情境趣味。

 

鹿港公會堂

地址：彰化縣鹿港鎮埔頭街72號

電話：04-7784337

營時：10:00-18:00，週一及國定假日休館

 

桂花巷藝術村

網址：https://www.facebook.com/lukangartistvillage

地址：彰化縣鹿港鎮桂花巷505號

電話：04-7772006

營時：戶外24小時開放，工作室開放時間依各進駐藝術家不同

 

鶴棲別墅

網址：https://www.facebook.com/hecivilla/?locale=zh_TW

地址：彰化縣鹿港鎮後車巷8號

電話：04-7782169

營時：9:00-12:00、13:00-17:00，週一、二休館

 

 

日月光文教基金會與兩廳院攜手合作，透過「表演藝術社會處方箋先驅計畫」及「失智友善戲劇培力」講座及工作坊，關注樂齡長輩心理健康以及高齡化社會中生代對於老年照護的需求。

 

處方箋從「教育推廣」、「課程設計」及「研究分析」三專業領域推出「舞蹈處方箋」、「戲劇處方箋」及「聆聽處方箋」三主題的深度系列型方案，並邀請感覺到寂寞與社會疏離的55歲以上成人參與。希望能將經驗、觀察、分析做階段性成果交流，分享給有意願了解並推動社會處方箋的夥伴。

 

工作坊則以戲劇出發設計體驗內容，藉由角色扮演、即興互動、未知感建立、場景建構等方式，藉此思考並建立與失智症者溝通的方法，提供第一線工作者跨領域深入交流的機會。

 

此外，在照護現場常常出現觀念的衝突，需要進行不同價值觀的對話，工作坊也特別設計了「以老年和照護領域的意願衝突情境」，進行討論與練習，探索溝通的局限與開放，讓交流產生新的可能。

 

日月光文教基金會董事長曾元一表示，日月光集團的許多員工從年輕時打拚到現在已經是中生代，特別能體會照護父母與長照的需求，日月光相當認同兩廳院打開場館大門、運用藝術舒緩長輩生活的理念，很榮幸與兩廳院一起倡議樂齡共融。

 

 

 

【南投散步∣產業歷史走讀】

試圖想像在生活的「現場」中，打開家門即身處於一座大型創作現場，會是什麼樣的體驗呢？有著花園城市美譽的中興新村，從建築主體群到鄰里建設就是一場設計，深入南核心區域，透過各類型的複合式空間，讓藝術融入生活，生活即是一門藝術！

 

【必訪亮點】

1. 散步或騎車漫遊中興新村花園城市景觀。

2. 複合空間，讓藝術融入生活日常。

3. 手作體驗，帶回專屬中興新村的紀念品。

 

如果從空拍看中興新村，可以看到一落落橘紅色屋瓦的房舍、一條條綠蔭大道整齊排列。1957年臺灣省政府遷入中興新村，仿「英國新市鎮」設計，是臺灣第一個實施都市計畫的地方，讓這裡有了花園城市的稱號。

 

67年過去，許多當時先進的設計規劃到現在仍為人稱道，但隨著精省之後，省府公務員遷出，人口逐漸老化，許多房屋閒置下來。透過一群熱血青年串聯在地居民進行活化，帶領民眾再次走進中興新村，認識地方藝文之美。

 

花園城市的設計巧思　是建設也是一次大型創作

攤開中興新村地圖，可以分成三大區塊，北核心為行政區、中核心為公共與商業區、南核心為生活區（現由中興大學接管，規劃為大學城）。當行政功能消失之後，中興新村逐漸成為一個乘載著歷史記憶的地方，文化部也在2011年將「中興新村文化景觀」列為文化資產保存，劃定的區域範圍包括古蹟一處（臺灣省政府）、歷史建築11處，而實際上我們也可以說整個中興新村都具有文化景觀資產的意義。

 

而這次特別介紹的是南核心區域，是當時的員工宿舍區，大多為兩層樓住宅建築，上下各一戶，格局大同小異，屋前還有庭院，從外觀建築而視，頗有異國鄉村風情，除建築外，南核心的鄰里道路規劃，更是一大設計亮點，「他們以前在設計的時候，會把公共空間放在整個里的中間，像是市場、學校，包括每戶人家的行走距離都有計算過。」南投縣地方產業群聚發展協會理事長朱怡甄說。她提醒我們注意觀察街區的規劃設計，道路兩側都設有行人專用道，馬路大多為T字路，讓車輛到了路口自然會減速。其中也不乏能看見「囊底路」的設計，透過圓型、三角型的路段設計，讓通行方向僅有一個出入口，降低行人與車輛交錯的次數，這些都是以人為本的設計，不僅美觀更是相當實用。馬路兩側種植了行道樹，走起來也非常舒服，果然不負花園城市的美名。

 

南核心的雙層建築宿舍，結合前端庭院設計，充滿異國氛圍感。

 

囊底路的設計以人本出發，不僅美觀也兼具實用性。圖片來源：大美生活提案所

 

在人本設計與地勢平坦的優勢下，讓中興新村釀起一股騎單車或協力車遊逛的熱潮，特別是帶長輩與小孩的家庭，而我們也隨即跳上一台，準備探索中興新村。

中興新村道路寬敞平坦，很適合騎協力車遊逛。

 

從生活拓展出的藝文空間，讓文化資產也有無限可能

悠閒地騎乘之中，不難發現南核心的周邊，發展出許多複合式空間的設計，透過朱怡甄團隊提出的修繕計畫申請閒置房舍做空間利用，再由不同的團隊進駐規劃，例如其中一處是書畫作品策展及老物收藏空間，同時也是咖啡愛好者聚集地， 老闆為了讓遊客得以一窺舊時宿舍內的模樣，保留原本的空間格局，包括磨石子地板，是花了一個月的時間蹲在地上慢慢打磨才讓它恢復原貌。秉持著共享空間的想法，這裡每個月邀請不同的藝術家來辦展，也讓遊客每次來都有不同的作品可以欣賞。有些作品甚至在展期結束之後成為店內的收藏品，像是其中一幅黃世杰的書法〈無住生心〉因為很適合店內的空間氛圍，藝術家也大方地將作品留下。

 

在這座複合空間內的陳列設計，也以熱帶雨林的概念來呼應自身坐落的花園城市，室內收藏著古董電話與咖啡機等，打開化妝室的門更能看見舊式浴缸內座落的觀葉植物，在老物與綠葉的交織中，處處充滿綠意與寓意的懷舊氛圍。

透過複合式空間的策展規劃，讓遊客能到此看展覽、賞老物、品咖啡。

 

另一個複合式空間，提供遊客徜徉在花園中閱讀的靜謐感，也能在此住上一晚，由五位女生共同經營，想要和更多人分享中興新村的生活、藝術與文化，因此這座「小花園」就這麼誕生了。推開大門，會先看到花木扶疏的庭院，進到屋內，公共區域規劃為「書田空間」，有一整面書牆和閱讀區，開放給遊客參觀及閱讀，這裡的近千冊書籍多是五位創辦人的收藏，根據各自的背景，可以看到植物、設計、行銷、烹飪、文學各類書籍，考慮到親子族群，也有兒童繪本、童話故事書和教育叢書，讓愛好閱讀的人待上一整天都不嫌多。如果住在這裡，最棒的是，附近就是光明市場，走路就可以到市場裡覓食，真的好像回家一樣。

書田空間提供遊客在在花園城市中享受閱讀的靜謐。

 

南核心區域中還有一隅策展空間，是三位退休老師在這裡發揮他們的專長，從策展布置、藝文選書與體驗活動等面向，持續推動教育向下紮根，例如今年的策展主題即為「永續書房年」，不只談生活永續，也談心靈減碳，希望遊客走入空間內觀展、閱讀的同時，也讓自己的心靈大大減碳。除了室內展覽空間，整個村子更是他們的大教室，中興新村有六萬多棵大樹，本身就有很好的生態環境，因此這裡也辦採集課，和大眾分享在地文化與自然生態美學。

靈活運用空間做主題選書、策展與體驗活動，讓教育向下紮根。

 

以手作體驗中傾聽在地文化故事

騎乘協力車晃悠一圈南核心，挖掘從生活中蔓延的藝文氣息外，更不能錯過的是獨具地方感的手作課程，體驗項目可能來自村子裡媽媽的好手藝、在地店家或自然環境。

 

在這座花園中長大的孩子，米味噌是絕不能忘懷的料理，村子裡的媽媽會先把蒸熟的黃豆搗成泥，再加入米麴和鹽攪拌均勻，用力捏成球狀，把空氣擠壓出來，放進罐子裡，鋪上一層鹽封存，三個月後就可以吃了。由於裡面的菌是活的，不管是顏色、味道都還會不斷變化，朱怡甄說，就像是酒一樣，越陳越香。

 

「寶養茶」則是由中興新村僅存的中藥鋪所特製，裡面含有七種中藥材，會先讓遊客品嘗它的味道，猜猜有哪些材料，再一一認識每一種藥材的特性，最後自己裝成茶包帶回家， 讓中藥更貼近現代人的生活。

 

皮編擴香石體驗和村子裡的導覽結合，沿途除了採集聲音、氣味、景物，也想要讓遊客可以帶回專屬自己的中興新村回憶，於是他們讓遊客在途中撿拾一塊喜歡的石頭或瓦片，以皮繩綁上拓有中興新村意象的皮片做裝飾，圖案可能是中興會堂、牌樓等中興新村的地標，也可以是臺灣瀕臨絕種的動物、植物壓花，再滴上以在地氣味調製的精油，做成擴香石，就成為一個別具意義的紀念品。

在這座花園城市晃悠中，從手作體驗認識地方文化也是不能錯過的環節。

 

其實，藝術與文化的詮釋，並非唯有走入博物館或文化園區才能汲取，中興新村將自己化為一座大型的藝術作品，承載著過去台灣歷史時空與人文故事。如今，也透過一群人的努力，讓文化融入日常生活，帶領民眾感受一個時代的生活藝文氛圍。

 

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